<section data-mpa-category="模板" data-mid="" data-mpa-template="t" font-size:17px;letter-spacing:0.621714px;text-align:justify;white-space:normal;background-color:#ffffff;box-sizing:border-box="" !important;overflow-wrap:break-word="" !important;"="" style="white-space: normal; margin: 0px; padding: 0px; outline: 0px; max-width: 100%;">
美的觀念和意境可以傳遞
能引起共鳴的品質(zhì),就是能夠傳遞的品質(zhì),也就是具有共性的品質(zhì)。在美學發(fā)展的二百多年歷史中,已經(jīng)發(fā)現(xiàn)并找出具有這樣的共性的品質(zhì)和研究的成果,它對我們的攝影有巨大的指導意義。
漂亮不等于美
影友常見的誤區(qū)是把漂亮和美混為一談,認為漂亮的東西拍出來就是美的。如有的影友去看花展,在現(xiàn)場看,百花盛開,萬紫千紅,非常漂亮,但照片拍回來看,卻不怎么美。夏天滿池的荷花開放,艷麗無比,也很漂亮,但拍出的照片卻感覺平平,我們來看一下攝影作品《荷花》,如圖1-2-1所示。
這是為什么?那是因為對漂亮和美的理解還有誤區(qū)。什么是漂亮?請看中國當代著名畫家吳冠中給出的定義,“美與漂亮在造型藝術(shù)領域里確是兩個完全不同的概念。漂亮一般是緣于渲染得細膩,柔和,光挺,或質(zhì)地材料的貴重,如金銀、珠寶、翡翠、象牙等”。
例如,絲綢做的衣服,鉆石做的項鏈等,是漂亮的,漂亮的絲綢衣服和鉆石項鏈在模特身上是美的,但穿在一個不修邊幅的人身上,那就不美了。美是一種藝術(shù)效果。漂亮的東西拍攝出的畫面不見得美,而往往不漂亮的東西卻能拍出很美的畫面,我們來看一下攝影作品《古城》,如圖1-2-2所示。
這幅作品中有兩個因素,一個因素是冬天的干樹枝,另一個因素是古城的剪影,兩個因素都很一般,單獨看,并不漂亮,但它們組成的畫面卻是美的。這說明美是一種藝術(shù)效果,與拍攝對象的漂亮與否無關(guān)。中國當代著名畫家吳冠中曾經(jīng)有過這樣的體驗:“我在山西見過一件不大的木雕佛像,半躺著,姿態(tài)生動,結(jié)構(gòu)嚴謹,節(jié)奏感強,設色華麗而沉著,實在美極了!我無法考證這是哪一朝的作品,當然是件相當古老的文物,拿到眼前細看,滿身都是蟲蛀的小孔,肉麻可怕。我說這件作品美,但不漂亮。”
這說明美和漂亮不是同一個概念,因此其價值也不一樣,美的價值要高于漂亮。中國當代著名畫家吳冠中有過透徹的論述:“美比漂亮的價值高。泥巴不漂亮,但塑成《收租院》或《農(nóng)奴恨》是美的。不值錢的石頭,鑿成了云崗,龍門的千古杰作。我當學生時,拿出作品給老師看,如果老師說:‘漂亮??!’我立刻感到難受,那是貶詞呵!當然既美又漂亮的作品不少,那很好,不漂亮而美的作品也絲毫不損其偉大,美術(shù)中的悲劇作品一般是美而不漂亮的,如柯勒惠支的版畫,如梵高的《輪轉(zhuǎn)中的囚徒們》。”
像不等于美
先來看一幅美術(shù)作品《寒窗讀易》,如圖1-2-3所示。
這是清代湯貽芬的作品,細看每一個局部,雖是生活中的場景,但又不是真實景象的寫生。例如,山勢突兀類似桂林的山,但山的形狀和走勢又不像;水岸旁的小村,又像庭院花園;畫作的風格簡練,雖然與真實的生活場景不完全相像,但畫意很美;反過來,畫面與現(xiàn)實完全相像的卻不見得美。中國當代美術(shù)家吳冠中曾有這樣的經(jīng)歷,一次去貴州路過犀牛洞,匆匆一看覺得意境很美,回到賓館他憑印象畫出來,寥寥幾筆,畫意甚美,但總覺得意猶未盡,于是轉(zhuǎn)天再去犀牛洞,整整畫了一天,細碎無遺,像倒是像了,但一點不美,全是呆石頭。
用吳老自己的話說,“天哪,丑態(tài)畢現(xiàn)!”由于有這些經(jīng)驗,吳老曾深有體會地說:“如果讓我畫客觀景物,可以畫得非常像,還不太吃力,但像不等于美。”從上述的論述中可以看出,像和美不是一個概念,像不等于美,美感的表現(xiàn)并不單單只是景物的像。那么延伸到攝影中來,照片拍攝得真實且準確再現(xiàn)原貌,與照片的美感也不是一回事,常常出現(xiàn)的情況是照片拍得實實在在,但不具有美感,美感的表現(xiàn)并不單單是景物的準確的原貌再現(xiàn),而是要有一定條件要求。
【名家】吳冠中
中國當代著名畫家吳冠中,1919年8月29日生于江蘇宜興縣北渠村的農(nóng)家,父親是吳氏宗祠小學教員。1937年考入杭州藝術(shù)??茖W校,學習美術(shù),他后來曾戲稱自己是誤入藝途。1942年從藝術(shù)??茖W校畢業(yè),在重慶某小學做代課教師。1946年27歲考取赴法留學生,1947年抵法進入巴黎高等美術(shù)學校,1950年回國,在北京中央美術(shù)學院任教。1964年調(diào)入中央工藝美術(shù)學院任教。1970年下鄉(xiāng)勞動改造接受再教育。他常在勞動間隙作畫,背著糞筐去寫生,被人戲稱為“糞筐畫家”。在農(nóng)村,他曾有過這樣的經(jīng)歷,每次在莊稼地里做了畫,回到房東家,在場院里展開,于是大娘大伯們都來觀賞評議,這其中,他發(fā)現(xiàn),他的畫是具象的,大多畫的是莊稼,老鄉(xiāng)們看得懂,總是評論說畫得很像,有一次他畫了一幅畫,自己也感到很滿意,老鄉(xiāng)們一見畫,就叫起來:“真美?。 边@對他有很大的啟發(fā),這說明什么呢?這說明畫得像和畫得美并不是一回事,農(nóng)民雖然不懂理論,卻能感到像與美的區(qū)別。
美的表現(xiàn)方法的多樣性
西方古代美學家對“美的表現(xiàn)方法多樣性”早有認識,例如,蘇格拉底(公元前469—前399年)在與弟子的談話中就涉及這方面內(nèi)容。蘇格拉底:我知道許多東西都是美的。弟子問:這些美的東西彼此相似嗎?蘇格拉底:不盡然,有些簡直毫無相似之處。
我國美學家高爾泰也曾對此作過論述:“強調(diào)審美的變化、差異、多樣性,是很有意義的……美學所關(guān)心的,不是某一作品,某一作家,某一流派的具體內(nèi)容或其成功和失敗的社會歷史原因,而是什么樣的作品是藝術(shù)作品,什么樣的作品則不是,或缺少了什么就不是,什么樣的經(jīng)驗、心理、意識等在作品中表現(xiàn)出來,才能使作品成為藝術(shù)……”2我國美學家樊莘森也說過:“美學研究具體方法的多樣性,是美學發(fā)展的客觀要求?!?/p>
從上述論述可看出,古今中外美學家的觀點都是一致的:美是具有多樣性的,故美的表現(xiàn)也是有多種形式的,美的創(chuàng)作也是有多種方法的,包括經(jīng)驗、心理、意識等多種因素在內(nèi),這些我們將隨后都在書中一一介紹。
美攝影美學,易學易懂易領會
對于攝影美學的學習固然很重要,但也許有人會擔心,以前從未接觸過,從頭學起會不會太難了?從上節(jié)的論述可以知道,雖然美的表現(xiàn)方法是有多樣性的,但總的來說都不難,可以說,易學易懂易領會。
為什么會這樣?因為每個人都有美的潛質(zhì),中國美學家胡家才有深刻的論述:“美深深地潛隱在人的生理心理結(jié)構(gòu)中,后天的審美只是對它的喚醒?!泵缹W家胡家才這段深刻的論述說明:對于美感,每個人都是心有靈犀的,本書的目的就是通過攝影美學的講述,喚醒讀者的美學潛質(zhì),激發(fā)出讀者美學思路的活力。中國美學家胡家才說得好:“藝術(shù)創(chuàng)作的難與易,藝術(shù)創(chuàng)作的‘運氣’,主要就表現(xiàn)在能否使身與心被充分地激活,只有進入這種狀態(tài),潛意識才能活躍起來,才能出現(xiàn)神來之筆?!?/p>
如何學攝影,從美學家的論述中我們會受到什么啟發(fā)呢?不妨跳出攝影圈,站在美學的高度上,回頭審視攝影,我們會獲得更多的啟示。